长城演员好看吗？
没看过，所以答不了有没有演技的问题。但是作为一个在长城上映前就关注了的观众，说一下对这部电影的感受。 首先从“大片”的角度来看，长城是一部难得的没有败笔的片子。无论是镜头语言还是叙事节奏，电影都做到了极致。
张艺谋对于镜头语言的把控，可以说是中国电影中数一数二的了。比如开篇战狼1中，坦克兵开炮的慢动作特写，以及后面战狼2中，冷锋背后插刀的慢动作，都是老谋子善于运用镜头的证明。而在《长城》中，老谋子用摇臂加移动物品来营造战斗场面，也显得相当高级。
另外就是影片的调度，影片中出现了大量的群戏，而这类群戏又往往分为几组，通过不同的角度来展现，避免了单一镜头造成的疲惫感。像胡军饰演的将军那一组，吴刚饰演的监军那一组，张天阳饰演的探子那一组，还有最后一群黑衣人（应该都是探子）和红衣武士的大混战，都在影片中起到了重要的画面作用。
再者是色彩的处理，整部《长城》虽然号称“史诗级巨制”，但却少有堆砌特效的痕迹。反倒是那抹中国红，无论在士兵的服饰上，还是在战旗上，都得到了完美的体现。相信有军哥哥们在，红色永远不过期~ 张艺谋对于色彩的处理还体现在人物的心理变化上——士兵们在看到希望（霍老头）后，服装由灰暗变得鲜艳起来；而大boss火狐狸，一身灰暗的毛皮，却在看到希望的瞬间变成了亮色。这种颜色变化的处理，和人物的内心变化相得益彰。
其次来说说观众喜闻乐见的打戏。《长城》的武打设计，显然借鉴了成龙大哥的经典作品《龙兄虎弟》。高耸的古塔，狭小的平台，双方以一敌多，拳脚相加。这样的打斗设计既满足了观众的“拳拳到肉”的需求，也不乏智取的元素(更多是对方不会武功)。 不过这样的打戏也有缺点。那就是当敌方人多势众的时候，我的确有点想替主角们急——你们为什么不上啊！冲上去啊！！ 还有就是飞索和吊车的镜头有点太像武侠小说中的描写了——“身形宛转，如灵蛇，轻功妙绝”。
再来谈谈片中令人尴尬的台词吧。《长城》中的人物说话总是文白夹杂，且喜欢使用谚语，这就导致了台词出现“成语+英文”的情况。例如，“I am your father.”“You are my son.”——我是你爸爸/儿子。 还有“This has been very painful for me.”(这很疼我。）以及“The pen is mightier than the sword（笔墨比刀剑更有力）”…… 这些台词的出现，让原本硬汉形象的长城军团，多了几分喜剧元素。